El próximo otoño, el Teatro Valle-Inclán, en su Sala El Mirlo Blanco, abrirá sus puertas a Dadá, una propuesta escénica de Jaume Policarpo pensada para sorprender, emocionar y estimular la imaginación del público familiar. Las funciones se celebrarán los días 4 y 5 de octubre de 2025, con pases a las 11:00 y a las 13:00 horas, y una duración aproximada de 50 minutos. Las entradas están disponibles desde el 4 de agosto, y podrán recogerse en taquilla de lunes a domingo entre las 14:30 y las 20:30 horas.
La producción, sin diálogos y apta para espectadores a partir de los 4 años, combina técnicas de teatro de mimo, bunraku —un estilo tradicional japonés de títeres— y manipulación de objetos. Esta fusión da lugar a un lenguaje escénico cargado de fuerza visual y poética.
Se recomienda llegar con tiempo suficiente, ya que, una vez iniciada la representación, no se permitirá el acceso a la sala.
Un viaje sensorial inspirado en grandes artistas
Dadá invita a los más pequeños —y también a los adultos— a explorar un juego escénico donde las formas, los colores, la música y el movimiento se entrelazan para abrir nuevos modos de mirar la realidad. La obra parte de una premisa sencilla pero poderosa: todo puede interpretarse de maneras distintas, y en esa multiplicidad reside la riqueza de la experiencia humana.
Inspirado en las obras y personalidades de Joan Miró, Yayoi Kusama y Jeff Koons, Policarpo plantea un montaje que combina diversión y aprendizaje. La dramaturgia bebe de procesos creativos contemporáneos en los que la conexión íntima entre artista y obra es fundamental. “El arte nos abre la mente, nos transforma y nos conecta con el mundo”, podría ser el lema que resume esta experiencia inmersiva, en la que el espectador es invitado a dejarse llevar por la imaginación y la sensibilidad.
El equipo creativo
La dirección y el texto llevan la firma de Jaume Policarpo, figura clave del teatro visual en España. Sobre el escenario, el reparto lo integran Estela Domínguez, Vicent Domingo y Jorge Valle. La producción corre a cargo de la veterana compañía Bambalina Teatre Practicable, responsable de propuestas que han marcado un antes y un después en la escena de títeres contemporánea.
Bambalina Teatre Practicable: más de cuatro décadas de innovación
Fundada en Valencia en 1981, Bambalina ha explorado de forma incansable las posibilidades del teatro de títeres, abriéndolo a territorios interdisciplinares y vinculándolo con otras artes visuales. Su repertorio incluye adaptaciones de grandes clásicos como Pinocho, Quijote, Ulises, Cyrano de Bergerac, Alicia, El Retablo de Maese Pedro, Carmen y El jorobado de Notre Dame.
La compañía también ha desarrollado una línea de creación más personal con títulos como El Jardín de las Delicias, Pasionaria, La sonrisa de Federico García Lorca, Kraft, Cosmos, Petit Pierre, Cubos y Kiti Kraft —Premio MAX 2018 al Mejor Espectáculo Familiar—.
En los últimos años, ha sumado éxitos con montajes como La Celestina (galardonada con cuatro Premios de las Artes Escénicas Valencianas), Hamlet, Cucú (Premio al Mejor Espectáculo Infantil 2022) y Curial y Güelfa. Su versión de Edipo Rey, estrenada en 2023, inauguró la 40ª edición del Festival Sagunt a Escena, participó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2024 y cuenta con varias nominaciones en los Premios de las Artes Escénicas IVC 2024.
Una colaboración internacional
Esta propuesta llega al Centro Dramático Nacional gracias a una colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic), consolidando así un puente cultural entre instituciones y ofreciendo al público una experiencia teatral de proyección internacional.