En la cartelera cultural madrileña dedicada al público familiar, el teatro de títeres continúa encontrando espacios para la experimentación poética. Es el caso de “Caminos”, un espectáculo infantil de la compañía María Parrato, que se presenta en la Sala Tarambana. La propuesta invita a pequeños y adultos a adentrarse en un universo escénico delicado y sensorial donde los objetos cotidianos cobran vida y se convierten en protagonistas de un viaje lleno de imaginación.
Una jam session de objetos
“Caminos” se plantea como una suerte de jam session escénica, en la que las manos de los intérpretes se ponen al servicio de pequeños materiales y objetos aparentemente inertes. Bajo esta premisa, elementos sencillos —fragmentos, restos o piezas olvidadas— adquieren movimiento, respiración y personalidad. Su forma, su peso o la manera en que la gravedad actúa sobre ellos se convierten en parte esencial de su dramaturgia.
Lejos de tratarse de simples recursos visuales, estas cualidades físicas construyen el drama y la evolución de los personajes. Cada dificultad que encuentran para desplazarse o sostenerse en escena se transforma, al mismo tiempo, en la oportunidad de descubrir nuevas maneras de existir y expresarse.
Encuentros, personajes y pequeñas historias
A lo largo del espectáculo, los objetos se encuentran entre sí y establecen relaciones que dan lugar a personajes efímeros y pequeñas narraciones. Con un lenguaje escénico sutil y sensible, estos encuentros generan cuentos breves donde los protagonistas —piezas mínimas de materia— exploran emociones universales como el descubrimiento, la fragilidad o el deseo de transformación.
El resultado es una experiencia teatral que combina manipulación de objetos, gestualidad y música en vivo, invitando al público a observar cómo lo aparentemente insignificante puede convertirse en portador de significado.
El paso del tiempo y las estaciones
El desarrollo escénico está atravesado por una estructura simbólica: el paso de las estaciones. La voz, los soplidos, la música y los sonidos ambientales introducen los cambios de primavera, verano, otoño e invierno, marcando variaciones en la energía de la escena.
Cada estación trae consigo nuevas condiciones para los objetos protagonistas, obligándolos a adaptarse y evolucionar. De esta manera, el espectáculo propone una metáfora accesible para el público infantil sobre el cambio constante de la naturaleza y la necesidad de transformación que acompaña a toda forma de vida.
Objetos olvidados que encuentran voz
La idea original del espectáculo surge de un gesto cotidiano dentro del estudio de la compañía: objetos y materiales que merodeaban por el taller, restos o fragmentos que, por una suerte de apego instintivo, nunca llegaron a desecharse. Aquellos elementos, aparentemente sin utilidad, se convirtieron en el punto de partida creativo.
En manos de los artistas, estos desechos recuperan sentido y protagonismo. Nadie mejor que ellos —pequeños, frágiles y olvidados— para hablar de sueños, vulnerabilidad y segundas oportunidades.
Fragilidad, transformación y juego
Más allá de su apariencia lúdica, “Caminos” plantea una reflexión accesible para todas las edades. El espectáculo habla de la necesidad de transformarse, de la capacidad que tiene la fragilidad para convertirse en motor de cambio y de la importancia de perder el miedo a evolucionar.
Mirándose en el espejo del devenir de la naturaleza, los personajes-objeto atraviesan diferentes estados, se hacen y se deshacen, se reinventan constantemente. En ese proceso, el montaje invita al público —especialmente a los más pequeños— a aceptar el cambio como parte natural de la vida.
Ficha artística
- Compañía: María Parrato
- Dirección: Carlos Laredo
- Autoría: María José Frías
- Dirección artística: María Parrato
- Producción: María Parrato